Desde hace más de 50 años, BMW Group ha sido un defensor incansable de la cultura y las artes, participando en centenares de iniciativas que fomentan la creatividad y el conocimiento artístico a nivel global. Esta larga tradición de apoyo al arte se ha materializado en una serie de colaboraciones y proyectos emblemáticos, que van desde la música hasta las artes visuales. En 2024, el compromiso de BMW Group con el arte se reafirma con su participación en Paris Photo, uno de los eventos más importantes en el mundo de la fotografía contemporánea, que marca su regreso al histórico Grand Palais tras una extensa renovación.
El Regreso de Paris Photo: Un Nuevo Capítulo para la Fotografía Contemporánea
La edición de Paris Photo 2024 no solo celebra el regreso al renovado Grand Palais, sino que también presenta una exposición innovadora, “El Rayo Verde”, una colaboración entre el artista Mustapha Azeroual y la comisaria Marjolaine Lévy. BMW Group, como patrocinador de este evento, apoya la iniciativa ofreciendo una movilidad sostenible a través de un servicio de vehículos eléctricos para los asistentes VIP, incluidos coleccionistas, artistas y comisarios, contribuyendo así al objetivo de hacer de la feria un evento más ecológico y responsable.
BMW Art Makers: Apoyo a Nuevas Voces en el Arte
En cada edición de Paris Photo, BMW presenta un proyecto especial creado por el dúo ganador de los BMW Art Makers, un programa que apoya a artistas emergentes y comisarios en la creación y presentación de nuevas obras. Este programa ofrece una beca de 10.000 euros al artista y 8.000 euros al comisario, además de un presupuesto de investigación y producción de 15.000 euros, con el fin de fomentar la innovación artística en el campo de las artes visuales. La oportunidad culmina en exposiciones individuales en importantes eventos culturales y artísticos, como Paris Photo, contribuyendo al crecimiento y la visibilidad de los artistas involucrados.
“El Rayo Verde”: Una Experiencia Inmersiva en Paris Photo
“El Rayo Verde” es una obra que desafía las percepciones tradicionales de la fotografía, invitando al público a explorar lo invisible, aquello que solo puede ser captado por el ojo humano bajo ciertas condiciones. Concebida por el artista Mustapha Azeroual y comisariada por Marjolaine Lévy, la obra tiene como objetivo explorar el color y la luz de una manera única, creando una experiencia visual que va más allá de la fotografía tradicional. Este proyecto extiende el trabajo de Azeroual, cuyo enfoque principal es la creación de imágenes abstractas que capturan la luz y el color de formas inéditas.
La Técnica y la Colaboración con los Marineros
La pieza se construye sobre un protocolo único que implica el registro de los colores del cielo durante el amanecer y el atardecer, capturados en los océanos Ártico, Índico, Pacífico y Mediterráneo. Para realizar esta tarea, Azeroual trabaja de cerca con marineros que fotografían estos momentos según un procedimiento específico establecido por el artista. Los colores más apropiados de estas fotografías se seleccionan para producir abstracciones visuales que, una vez procesadas, se presentan en forma de lenticulares panópticos. Estos paneles lenticulares permiten que la imagen cambie según el ángulo de visión del espectador, creando un efecto de profundidad y transformación que enriquece la experiencia sensorial.
La Poética del “Rayo Verde” y su Mensaje Ambiental
A través de esta técnica innovadora, “El Rayo Verde” no solo se convierte en una experiencia estética, sino también en una reflexión sobre la presencia humana en el mundo. La obra denuncia, de manera sutil y poética, la sobreactividad humana y su impacto en el medio ambiente, usando los colores del cielo como testigos de nuestra huella en el planeta. Las variaciones de color, que parecen representar paisajes de ensueño, esconden en su belleza una realidad mucho más compleja y sombría.
El uso de móviles lenticulares flotando en el espacio, interactuando con los paneles lenticulares en las paredes, crea una atmósfera única en la que el espectador se ve inmerso en un mar de colores vibrantes. A medida que se aleja de las obras, la percepción se distorsiona aún más, haciendo que la experiencia visual sea aún más desestabilizadora, como un recordatorio de los efectos irreversibles que las acciones humanas pueden tener sobre el medio ambiente.
El Rediseño para Paris Photo 2024: Una Experiencia Visual Inédita
Para la edición de Paris Photo 2024, la instalación de “El Rayo Verde” ha sido completamente rediseñada. Azeroual y Lévy han creado una escenografía inmersiva que incluye dos panópticos monumentales, diseñados de manera que los paneles lenticulares están dispersos por el espacio, creando un recorrido sinuoso que lleva al público a través de una experiencia visual que cambia constantemente. Este diseño invita a los espectadores a moverse entre las obras y verlas desde diferentes perspectivas, intensificando los efectos visuales de las variaciones de color.
Los móviles lenticulares flotan en el espacio, haciendo referencia al cielo y la naturaleza que inspiran la obra. Al estar suspendidos en el aire, se mueven con el viento, lo que da lugar a una experiencia dinámica que refuerza la sensación de estar ante algo vivo y en constante transformación.
Conclusión: BMW y la Cultura Contemporánea
La colaboración entre BMW Group y Paris Photo 2024 reafirma el compromiso de la marca con el arte y la cultura contemporánea, contribuyendo a una mayor apreciación de las artes visuales y apoyando a artistas que buscan explorar nuevas formas de expresión. “El Rayo Verde” es solo un ejemplo de cómo BMW sigue siendo un motor de innovación y creatividad, ayudando a que proyectos artísticos únicos lleguen a un público más amplio y fomentando una reflexión profunda sobre los temas más relevantes de nuestra época, como el medio ambiente y el impacto de la humanidad en el planeta.
Con el regreso de Paris Photo al Grand Palais y el rediseño de esta instalación inmersiva, el arte continúa siendo una parte fundamental de la experiencia de BMW Group, demostrando que la marca no solo impulsa la movilidad sostenible, sino también el desarrollo y la apreciación de las artes a nivel mundial.
